Sol pintando El mural del bicentenario en Cercado de Lima.
La creatividad en el Perú abunda sin dirección y sin apoyo de políticas constitucionales que promuevan el arte. Sin embargo, hay quienes no esperan las puertas abiertas para entrar en el mundo artístico, al contrario, luchan y persisten en su innovación día a día. ¿Cómo es eso? Pues, se las ingenian; y al principio toca vivir por el arte, para luego cumplir el ansiado sueño de vivir del arte.
La historia de Sol, una pintora muralista, y Ana, una fotógrafa pictórica, revelan que el arte muchas veces necesita de tiempo para ganar impulso. Tiempo, como todos los que construyen su camino sin mérito sanguíneo o apadrinamiento, pero que, además, la distinción de género latente no les permite exhibirse con parcialidad.
Ante esta adversidad viven todas las peruanas en diversas áreas pero ese panorama no las amilana. Al contrario, las reinventa para dirigir su vocación como creativas.
Parece que a las artistas les gusta complicarse la vida. Es como su combustible. Por ello, es usual que empiecen estudiando una carrera y que en simultáneo se dediquen a su expresión artística.
MUJERES CREATIVAS
Sol estudió Trabajo Social en la UNMSM. Desde pequeña sus manos inquietas producían figuras. Usaba los jabones y cualquier objeto puntiagudo para formar siluetas, como las banderas de las bandas favoritas de sus amigas para obsequiárselas. Su padre, pintor y ex estudiante de Bellas Artes, siempre la alentó a pintar y ella canalizó su vida con los pinceles. Ahora es conocida como Sol Luna Art, una artista plástica, lesbiana, feminista que aborda temas sociales.
Ana en su workshop de cianotipia. Archivo: Instagram @supa.lab.foto.
Ana estudiaba Ciencias de la Comunicación en la USMP. En su infancia reconoció su gusto por las artes visuales, el dibujo, y la pintura; en la universidad despertó su pasión por la fotografía con el Fotoperiodismo, y específicamente con el curso de crónica. Dicho amor la llevó en el 2020 a dejar la carrera y fomentar su vocación fotográfica bajo el seudónimo de anacrónicca.
Mural: Máxima Acuña, mujer que lucha, pintado en Breña, realizado en el marco de 8M para el festival Nosotras Estamos en la Calle. Archivo Instagram: @sollunar.art.
El 2020 fue un año de cambios. Sol también lo percibió así pues en este periodo ganó reconocimiento por su pintura llamada Unidad y Urbanismo. Un año en el que redescubrió su propósito. Desde entonces ha trabajado en proyectos, grupales y personales, siempre recreando la realidad social y la reivindicación de la mujer. Para ella hay caminos igual de importantes y significativos como la de mujeres históricas como Micaela Bastidas y peruanas que luchan día a día. Su pintura Máxima Acuña, mujer que lucha o Mujer de todas las sangre, lo comprueban.
Las marchas contra Manuel Merino reunieron a muchos artistas. Ana, excomulgada de su carrera, encontró el hecho perfecto para empezar a contar crónicas a través del fotoperiodismo. Como en muchas sociedades, los tiempos de conflicto trajeron cambios. Ambas fueron conociendo su proceso.
CREATIVIDAD Y CULTURA
La Organización de las Naciones Unidad ONU declaró el 2021 como el Año Internacional de la Economía Creativa. Su nombre fue dado a raíz del confinamiento y las consecuencias innovadoras que trajo pasar más tiempo ensimismado. En momentos difíciles se alentó por la creatividad para resolver problemas socioeconómicos. Un ejemplo de ello, fue el boom de los emprendimientos y el desarrollo de muchos artistas en el mundo.
Mural: Amor entre mujeres sin fronteras, ubicado en Mirones Bajo, Cercado de Lima. Archivo Instagram: @sollunar.art.
‘’A veces me viene el pensamiento de que en el pasado todas esas grandes obras anónimas, quizás fueron escritas por mujeres que tenían que ocultarse por temor a no ser aceptadas, comentó Sol. Ella reflexiona sobre la comparativa entre el varón y la mujer en cuanto a la exposición. Para ella sus pinturas no tienen que gustarle a todos, basta con transmitir un mensaje, que en ocasiones pueden incomodar. ‘’ Pinté Amor entre mujeres sin fronteras, evocando la unidad entre la mujer peruana y venezolana que también sufre desigualdades. Y como en esta época hay mucha xenofobia, fue mal visto para algunos’’.
Para conocer el arte es fundamental la cultura y las costumbres con las que uno crece. Rodearse de las personas correctas, que te reconocen y te animan a emprender tu formación. En esta parte del mundo los creativos suelen innovar notablemente porque, según una gran parte de personas, el arte no es rentable en Latinoamérica, y si no hay oposición en casa, el escenario no es apto para débiles. Por eso las mujeres artistas se encorajinan para contar como nadie su resistencia.
‘’Las mujeres de mi familia estamos muy vinculadas a la pasión y el arte. Mi madre es profesora de educación inicial, y al igual que el arte, la educación no es una carrera rentable; sin embargo, ella persistió y me transmite esa valentía de seguir lo que me apasiona’’, agregó Ana tras consultarle sobre la reacción de su familia cuando decidió dejar la carrera para dedicarse a la fotografía.
Para Sol y Ana, salir del apoyo de la familia y conocer el mundo artístico fue lo más complicado. Además, el siguiente paso fue expresar sus emociones en un sentido amplio, para que muchas mujeres puedan sentirse identificada. Las marchas sociales la llevaron a retratar los miedos, penas y tristezas con orgullo y con mucha creatividad.
EL DESCUBRIMIENTO
‘’En el 2021 un amigo me habló sobre los procesos alternativos, y me inscribí a un curso llamado Fotoalquimia en Chile -que fue un taller virtual-, algo totalmente nuevo para mí. Allí conocí los procesos alternativos para fotografiar escenas sin cámara. Me pareció increíble como se podía hacer fotos de una manera muy pictórica’’, dice Ana.
Este es un proceso conocido como solarigrafía. Un concepto y una práctica fotográfica basados en la observación del recorrido del sol. Ana encontró en la cianotipia y en la clorotipia el proceso perfecto para plasmar sus historias. ‘’De pequeña tuve referencias de pintores Kahlo, Picasso, Dalí. Siempre busqué que mis fotos parezcan pinturas’’, agrega.
Cianotipia: Es proceso que usa químicos fotosensibles. Esta sustancia es vertida en un papel (superficie delgada), este reacciona al sol e impregna la imagen o figura que tiene en el objeto. Así se graba la sombra de las cosas.
Clorotipia: Es una alternativa para la reproducción de imágenes y/o fotografías sobre hojas vegetales, sin necesidad de químicos.
Antimemorial, técnica clorotipia. En retrato a los asesinados por el gobierno de Dina Boluarte. Archivo Instagram: @supa.lab.foto
‘’Cuando empecé con los procesos alternativos, quise expresar mis problemas personales vinculados con el exterior, como conecto esto que siento como mujer que soy, que vive rodeada de violencia y que tiene una historia. Hablar del dolor, del luto, ausencia, eso lo conseguí con la cianotipia’’ añadió una Ana entusiasmada. En el 2023 Anacronicca realizó un trabajo con la clorotipia, donde retrata con hojas de coca a los asesinados por el gobierno de Dina Boluarte en señal de protesta.
Sol Luna trabajó con la Municipalidad de Lima realizando murales. En sus trabajos conmemora el papel social de la mujer bajo un enfoque femenino. Sol no se considera artista, para ella serlo requiere de una trayectoria que cree no posee. ‘’Cuando converso con mi novia me convence de que sí lo soy, porque mis creaciones transmiten un mensaje con emoción. Una vez un señor bajo de un camión y me regaló 20 soles, me dijo que estaba muy lindo lo que pintaba, fue una sensación muy agradable’’, comenta.
Unión y resistencia.
Las mujeres tienen el papel de apoyarse unas a otras para exponer su arte. Fomentar su innovación formándose integras pues son muchas las mujeres creativas, sin embargo, tienen poca visibilidad. Sol lucha por fomentar espacios de reconocimiento; relata que con ayuda de los vecinos de un AA.HH en Carabayllo habilitaron un espacio recreativo para los niños, además realizó pinturas de aquellas madres que colaboraron en la actividad, reflejando que con la fuerza unida se materializan propósitos.
Mural: Mujer de todas las sangres realizado de manera participativa con los alumnos del colegio María Parado de Bellido en la Comunidad Shipibo-Conibo de Cantagallo.Archivo Instagram: @sollunar.art
Sol busca innovar, seguir creando por muchos años, pintar en lugares históricos y poco convencionales para dejar su mensaje, eso, para ella, es inmortalizarse y trascender en su arte.
‘’Creo que es necesario cambiarle el chip a las instituciones para que entiendan que el trabajo de las mujeres es muy valioso. Muchas veces las historias relacionadas con un cuerpo femenino son contadas por varones’’, menciona Ana, indignada porque siente la poca atención que hay para las mujeres artistas.
Esto la llevó a formar, junto a unas amigas, el colectivo Ojo de loca , su proyecto más ambicioso. Surge en noviembre del 2023 por la ausencia de grupos o espacios enteramente femeninos en donde las mujeres puedan expresarse sin ser juzgadas. El propósito es abrir camino para las mujeres artistas, compartiendo su enfoque en temas expresamente de género, como el feminicidio o el aborto. ‘’ Cuando lanzamos convocatorias sobre temas como el aborto, tengo la oportunidad de conocer chicas muy talentosas, cuyos trabajos son muy inspiradores y no son conocidos. Estas situaciones me alientan a seguir creando estos espacios’’.
Su arte, significa para ellas, una forma de expresar su resistencia. Y realmente lo es pues las mujeres son protagonistas de innumerables casos de violencia, discriminación, abuso y desigualdad. Una situación que se busca cambiar mediante el arte y la lucha constante por representación.
La realidad es que las mujeres pueden estar fácilmente en situaciones de vulnerabilidad y las variables que tienen para sobresalir en el campos laborales como el arte y otras áreas no son medidas, generalmente, con la misma vara con la que se mide a un hombre. Es en este panorama que se reconoce el trabajo inalcanzable y ganas de salir adelante de talentosas artistas que protestan con su arte.
Las mujeres que han sorteado, con su poderoso ingenio, miles de años de represión nacen virtuosas. Y al unificarse pueden reconstruirlo todo.
Honduras es uno de los países centroamericanos más violentos para las mujeres, esta violencia se ve reflejada en cifras de muertes violentas de mujeres, las cuales de enero a octubre de 2023 llegaron a 341, según datos del Centro de Derechos de Mujeres, CDM. La mayoría de estos femicidios no obtienen justicia, el 95% de los casos siguen impunes.
Es una triste realidad. En los últimos años, el país hondureño superó las cifras de muertes violentas de mujeres con un aumento del 29% de cifras.
El lunes 27 de noviembre, en 24 horas se reportaron tres asesinatos de mujeres en diferentes puntos geográficos del país. A María Gómez la atacaron con un machete en la zona oeste; Carmen Munguía fue asesinada a tiros por su pareja en la zona norte y; Karina Rodríguez, quien anteriormente ya había tenido un atentado de muerte, fue acribillada en la zona occidente.
Uno de los medios de comunicación tradicionales del país deja en evidencia la falta de perspectiva de género para el abordaje de noticias. En su nota se menciona lo siguiente: “la mayoría de estas muertes son femicidios, a menudo realizado por su pareja o algún pretendiente “rechazado”».
Detrás de cada muerte violenta de mujeres, está presente la pornomiseria en los medios de comunicación.
La violencia contra las mujeres también se ve reflejada en los datos del Sistema Nacional de Emergencia (911), de enero a septiembre de 2023 se registró un total de 64,228 denuncias, de las cuales 26,456 fueron por violencia doméstica y 37,772 fueron por maltrato familiar; es importante señalar que no todas las mujeres que son víctimas de algún tipo de violencia denuncian, por lo que los datos pueden ser mayores.
En el mes de febrero de este año 2024, el Observatorio de DDHH de las Mujeres del CDM, registró 14 muertes violentas en el mes de febrero, dando un total de 40 femicidios en los primeros dos meses del año.
La ola de violencia a la que las mujeres se encuentran expuestas deben de verse como una emergencia de país.
La impunidad que rodea la vida y memoria de las hondureñas
Ana Hernández
El 19 de marzo de 2023, Ana Hernández fue encontrada muerta en el interior de su vivienda al Sur de Tegucigalpa, lugar que compartía con su pareja el Mayor de artllería Allan Franco Mendez, miembro activo de las fuerzas armadas de Honduras.
Al parecer Ana se había quitado la vida, así lo reportaron los medios y así lo declaró Franco, sin embargo, sus familiares creen que fue femicidio ejecutado por su pareja.
Ángel Hernández, padre de Ana, no recibió los resultados de la autopsia de su hija, ha pasado un año desde entonces y su familia sigue esperando justicia.
En ese momento Franco, siendo el principal sospechoso, fue detenido por posesión ilegal de armas, quien a los días fue puesto en libertad. Se supone que el Mayor de artillería fue dado de baja, sin embargo, esta información no ha podido confirmarse.
Don Ángel no ha obtenido respuestas claras sobre la muerte de su hija, la cual está llena de incertidumbres y dolor.
Angie Peña
El primero de enero del año 2022, Angie Peña fue víctima de desaparición forzada en la Isla de Roatán.
Angie abordó un jet ski junto a su hermana, actividad que realizaban con frecuencia, sin embargo, la joven no regresó. Tras horas de desaparecida y se realizó una búsqueda y se descartó la posibilidad de que la joven haya fallecido ahogada.
Meses después de su desaparición, se encontró la moto acuática en las costas del país de Belice, el traje de baño y los aretes que la joven portaba al momento de su desaparición.
Gary Lee Johnston, empresario norteamericano, condenado por trata de personas y pornografía infantil se encontraba vinculado a las pruebas más contundentes del caso, las pertenencias.
En agosto del 2022 fueron allanadas cinco propiedades en Roatán, los allanamientos fueron parte de la búsqueda de pistas sobre la desaparición de Angie. En la casa de Gary encontraron el traje de baño y uno de los pendientes de Angie.
Esta información indicaría que la joven habría estado en la casa del estadounidense, sin embargo, no se han obtenido más actualizaciones sobre el caso.
Han pasado más de dos años y los padres de Angie siguen esperando respuestas sobre el paradero de su hija.
Keyla Martínez
El 07 de febrero del año 2021, Keyla Martínez fue encontrada muerta en una celda de la Unidad Departamental de la Policía número 10 de La Esperanza, Intibucá.
Las autoridades, sin una investigación, afirmaron que la joven se había suicidado.
Tras esta información los cuestionamientos de las defensoras de derechos humanos y especialistas en medicina forense fueron contundentes, ya que en las condiciones de la celda era imposible que se quitara la vida.
Esta versión fue desmentida pues la autopsia reveló que Keyla fue víctima de asfixia mecánica.
En agosto de 2021, el caso fue tipificado como homicidio imprudente en grado de comisión por omisión.
Jarol Rolando Perdomo fue el único policía acusado por el feminicidio de Keyla, fue enjuiciado y encontrado culpable, pese a ello, fue puesto en libertad el 28 de febrero del año 2024.
Este tipo de prácticas evidencia la impunidad y la corrupción que rodea el 90% de los casos de violencia contra las mujeres, lo que deja en evidencia la desprotección de los derechos de las niñas y mujeres hondureñas.
Insensibilización ante la violencia contra las mujeres
Parece que la mayoría de la sociedad hondureña está insensibilizada ante la violencia contra las mujeres, todos los días el país hondureño se despierta y recibe la noticia de que una mujer ha sido violada, asesinada o desparecida, y esto no sorprende a la población, de hecho, forma parte de la cotidianidad.
No resultan desconcertantes las fotografías sin censura de hechos violentos o titulares de noticias como “Hombre mata a mujer por rechazo”, “Cegado por amor…” o comentarios como “Se lo buscó”, “Se lo merecía”, etc., es evidente que la violencia machista y la misoginia forman parte de la norma social.
El trabajo del Estado por un país libre de violencia contra las mujeres debe de enfocarse en la creación de políticas públicas para la prevención de violencia, así mismo, se debe de educar y sensibilizar a la población, se debe fomentar la igualdad en materia de género.
Cada día es trágico y a pesar de las dificultades y la violencia a la que las mujeres se ven enfrentadas, la lucha se mantiene en la exigencia al Estado para crear las condiciones necesarias para que las mujeres puedan vivir sin miedo y libres de violencia.
Diandra García, escritora trujillana, firmando su libro «Nombres para un desamor». Imagen: Savia Casa
La escritora trujillana Diandra García presenta su primer libro de poesía titulado “Registros atávicos” (Alastor Editores, 2024) y conversa con Johanna Gallegos para La Antígona. Este libro es el debút poético de la joven escritora y a su vez, un trabajo impecable de más de tres años de registros escritos con pensamientos, vivencias y sentimientos que marcaron su vida. Un diario íntimo, un registro de historias, una “habitación propia”.
Diandra García Rouillon es una de las brillantes promesas de la literatura liberteña y peruana. Es Bachiller en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Antenor Orrego y estudiante de la carrera de Lengua y Literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Ha sido redactora de las revistas Taquicardia, Cadá y La Antígona. Desde muy joven se vio inundada de literatura y descubrió su gran talento al ganar el primer puesto en el concurso de Cuentos de Amor Universitario (UNFV, 2021) y al ser finalista del Festival de Poetas Inéditas de La Libertad (Alianza Francesa). Hace poco presentó su primer libro “Nombres para un desamor” (Dentro, 2023), un conjunto de cinco cuentos donde explora la temática del amor y las relaciones desde una mirada fresca y experimental.
En esta entrevista, Diandra conversa sobre su primer libro de poemas “Registros atávicos”, la experiencia de registrar cada pensamiento y vivencia a lo largo de tres años para dar como producto una obra poética conformada por cuatro secciones: hiel, herencias, retorno y amor.
Diandra, quisiéramos saber más sobre tus primeros acercamientos a la poesía; conocíamos tu gran talento con la narrativa, sin embargo, este es tu primer libro de poemas y nos encantaría saber ¿por qué elegir la poética?
La historia es larga pues lo primero que escribí fue poesía. El 2019 escribí mi primer poema, lo recité en el 2020 para un público y desde ahí no paré de ir a recitales e involucrarme. Es por eso que este libro, “Registros atávicos”, contiene poemas que escribí durante el 2019, 2020, hasta el 2023; es un libro que se desarrolló en esos años. El primer manuscrito que hice fue el 2022, fue revisado y aceptado a finales de ese mismo año y el 2023 ha estado en ediciones.
Este libro fue escrito antes que “Nombres para un desamor”, sin embargo, por distintos procesos que he vivido, tuvo un proceso más lento.
¿Y esto porqué sucede?
Me pasa que en la poesía —más que en la narrativa— el proceso de pulir es mucho más intenso y colaborativo. Me gusta involucrar, no solo al editor, si no a compañeros y amigos. A ellos les envío mis escritos preguntándoles sobre sus pensamientos y opiniones. Además, hubo un proceso de maduración personal. No soy la misma persona de hace tres años; en esa época tenía menos seguridad, y es más, sé que en algunos poemas se podrá entrever ese “manotazo” a un estilo ajeno. Poco a poco pude asegurar mi voz, aunque sigo haciéndolo hasta ahora, como todos, creo.
Definitivamente fue un proceso de creación largo y seguramente hubo muchas fuentes de inspiración, cuéntanos ¿qué podemos encontrar en “Registros atávicos”?
En primera instancia, “Registros atávicos”, tiene un concepto interesante pues es de una persona que va escribiendo como un diario. Por eso la portada es una especie de “diario personal”.
Una bitácora con estilo “girly”…
Claro, algo similar. Yo quería que se sienta eso, como algo que escribió alguien y que fue creciendo. Y, por ello, también se divide en cuatro secciones. Estas están asociadas a un año.
Siempre he escuchado que las personas que escriben poesía empiezan desde su familia. A mí me pasó eso. Inicié como una especie de “13 Reasons Why”, dirigiéndome a todas esas personas a las que, yo sentía, que no les había dicho algo y que restaba un mensaje dentro de la herida que yo tenía. En eso encaja la primera sección del libro. Son como poemas con mensajes de rencores, de temas agudos y punzantes; se titula “hiel” por esos motivos. Dentro también hay dedicatorias a personas pero siempre partiendo desde ese sentimiento de rencor. Son los poemas más antiguos.
Luego de ello, pasa el año 2021 y en este año gira la sección de “herencias” dónde abarco a mi familia. Hay un puente entre esta sección y “hiel” porque la voz poética tiene un rencor más familiar y sobre todo con el padre y otras figuras como la madre, la abuela, entre otras. “Herencias” es justo eso y hace alusión al nombre del poemario puesatávicos es justo eso, algo ancestral.
“Retornos” regresa al rencor, pero esta vez no está dirigido hacia una persona sino a uno mismo. Es como volver a uno mismo; una suerte de vómito.
Una introspección de uno mismo atada al sentimiento de rencor…
Sí, no es para nada una mirada compasiva. En “retorno” hay más juicio y una sensación de insuficiencia.
La última sección es “amor”. Es mi favorita porque son los pocos poemas que escribí durante mi adolescencia y temprana juventud que parten justamente del amor, y no necesariamente desde una idea romántica. Sí tiene poemas de amor romántico como uno que me encanta titulado “AMOR” pero también hay otros como “Ciudad amarilla” que es sobre el amor a una ciudad, en este caso Trujillo pues yo quería que este poemario esté bien relacionado a esta ciudad. Hay menciones de Trujillo a través de descripciones que para mí son notorias y espero que lo sean para el lector. Incluso, hay menciones a personas relacionadas a este espacio como un artista trujillano que falleció.
¿Fue escritor? ¿Dirías que te inspiró?
No fue escritor, él era artista. Su nombre era Diego Zeta. Fue miembro de la comunidad y estuvo encargado de muchas ilustraciones para la Alianza Francesa de Trujillo. Tenía un gran talento. Tuve la oportunidad de trabajar con él y durante ese tiempo conecté con su manera de percibir la vida y su filosofía. Su muerte fue impactante para mí y quería escribir sobre él pero al no ser tan íntima tenía ciertas dudas si hacerlo. Al final y con el pasó del tiempo, decidí hacerlo y ahora está incluido en el poemario.
¿Está en la sección amor?
No, está en “retornos” porque justamente es parte de volver al pasado, ver atrás y recordar a alguien que ha fallecido; es una vuelta atrás. Y de hecho en esta sección hay una parte que tiene dedicados. Hay uno para Zeta, uno para Amy Winehouse, uno para Gabriela Mistral. Solamente en esa sección hay dedicatorias para personas específicas.
¿Tienes una sección favorita?
Es complicado. Yo diría “amor” pero es más que nada porque fue como una antesala de hacia donde miró mi literatura después de mudarme a Lima. Las fechas de cada sección no son del todo fidedignas, hay una carga ficcionalizada. La mayoría de poemas sí pertenecen al año en el que están asignados pero otros han sido cambiados por cercanía de tema.
Siento que en el caso del 2023 o “amor”, hay mucho de Lima. Quizá no aparece tan descriptivamente pero fue parte de mi experiencia al mudarme, fue en una etapa transicional y así la siento…como una transición a dónde estoy ahora. Yo quise aproximarse a la temática del amor pero me frenaba porque sentía que era un tema manoseado, tan sucio que no quería mancharlo más.
Mi otra sección favorita fue “hiel”, la primera. Actualmente no me siento tan representada por esos poemas pero siento que funcionan bien juntos, especialmente al ser recitados. Al presentarlos al público rinden bien como puesta escénica. Su presentación la siento más teatral que las demás y su carga performativa es alta.
Es un contraste interesante… ir desde la hiel al amor; es como ir desde un polo al otro, ¿al escribir el poemario, lo imaginaste así?
No, vengo dándome cuenta ahora (risas). Ahora que lo pienso, el primer poema tiene la palabra odio. Así que se podría decir que sí, que va del odio al amor.
Exactamente ¿Sientes que quieres quedarte en esta etapa de “amor” o piensas en explorar aún más?
Estoy explorando. El año pasado escribí dos poemas que son completamente lejanos a lo que suelo escribir. Uno se titula “Ha pasado el tiempo, ¿y?”, es de temática política y parte de la liberación de Alberto Fujimori. Nunca antes me había expresado políticamente pero me resultó indignante la situación, sobre todo por el enfrentamiento que hubo en redes sociales y hasta en cenas familiares. Se daban polémicas y debates para saber qué lado era el más villano. Yo considero que fue una falta de respeto a las personas que fallecieron asesinadas. Desde esa mirada fue que me animé a escribir y me expresé a través de la ironía. Anteriormente había escrito sólo una vez sobre el fallecimiento de un manifestante en la sierra de La Libertad, pero ese poema aún lo reservo.
Con respecto a mis exploraciones, la mayoría han sido desde el amor, la ausencia, la sencillez. De eso se trató mi experiencia creativa estos últimos meses. Pienso que no todos los escritores parten desde sus evoluciones personales, algunos sí tienen pinceladas de sus vidas en sus escritos pero para mí no es así. Creo que es más una carga privada. Un espacio íntimo que se va ficcionalizando.
¿Eso te pasó con ambos libros?
Sí. El primero no es autobiográfico pero sí hay una carga íntima. Muchas personas que me conocen me preguntan si va dedicado a ciertas personas pero no siempre es así. Entiendo por qué lo hacen pues hay mucho de mí en ellos.
¿Has pensado en escribir más de tus pensamientos en temática política?
He pensado en cómo articular más mis nuevos intereses. Me preguntaba cómo juntar poesía política con poesía de amor, pero por lo pronto y como es un proceso muy espontáneo, creo que los productos que vienen van a ser iguales. Voy a seguir escribiendo hasta que sienta que he compuesto un cuerpo y que por sí mismo puede andar bajo un título. Mientras tanto iré recitando pues sirve mucho. Enfrentas a un público y ves cómo la reciben y entienden, si sienten algo.
¿Y con respecto a los cuentos?
Yo creo que me sería más fácil escribir un libro de cuentos porque tengo ya escritos algunos y considero que podría crear más desde otros lugares. De hecho, con los cuentos agarré dos vertientes —como con la poesía—, un lado que parte desde el horror, una carga de suspenso y que tiene ciertas referencias al futuro (de manera tecnológica incluso) por ejemplo hablando de compuestos químicos —que desconozco por supuesto— (risas) y de enfermedades incluso; y también tengo esta otra vertiente que mirá hacia el amor que pregunta por las relaciones extrañas, que no sobreviven al tiempo o que son más de dos personas participando en la relación. Siento que debo articularlas para tener un producto pero no me estreso porque mi escritura es un proceso espontáneo.
¿Es un ejercicio muy propio tuyo?
Es más como un impulso sistemático. Constantemente tengo ese impulso por registrar algo y a veces me voy al vertedero de la poesía, a veces al de la narrativa. Nunca traté con novelas pero no las excluyo. Solo sé que para mí la escritura es una necesidad, un imperativo diario.
¿Lo consideras un hábito?
Sí, definitivamente. Es un hábito ritualizado. Yo le otorgó una suerte de sacralidad. Tanto es así que a veces es incómodo cuando alguien entra a ese espacio sagrado e interrumpe de alguna manera.
¿Cómo fue tu camino para contactar con la editorial actual con la que estás publicando? ¿Fue un proceso complicado?
Fue un proceso en el que fui intentando muchas veces. Yo tenía mi manuscrito como un bebé, totalmente nuevo. Un amigo me recomendó una editorial a la cuál envié este manuscrito pero ellos me dieron la sugerencia de imitar a otros poetas porque aún no veían en mí, una voz madura. Eso me desanimó muchísimo pues yo consideraba que sí había una personalidad en esos textos. Anteriormente, ya había enviado ese manuscrito a dos editoriales: Dendro y Alastor. La primera la conocía por amigos y la segunda, yo la conocía desde antes y la admiraba pues en ella habían publicado poetas que me gustaban como Denisse Vega y Victoria Mayorga. Era un sueño publicar en el mismo espacio pues había mucha literatura de mujeres.
Mi primer contacto fue en marzo del 2023 y recibí respuesta en diciembre. Yo creía que era un tema muerto, no tenía planes de publicar. Jamás pensé en dejar de escribir aún cuando en ese tiempo trabajaba como community manager. Sabía que seguiría escribiendo. Era algo que haría toda mi vida pero no creía recibir respuestas para publicar hasta que un día recibí un mail (en el trabajo) de la editorial. Cuando leí me puse a llorar en el baño, llamé a mi mamá y le conté. También intenté llamar a un amigo que era mi lector beta, la persona que leía todo lo que escribía y me daba una mirada crítica pero por temas personales no fue posible hablar con él por lo que sentí que no podía contarlo, no se lo dije a nadie más. Ya con el tiempo fui revelando a las otras personas. Un tiempo después, Dendro me contactó disculpándose por la demora en responder, así que les pedí que tuvieran en consideración mis cuentos, los leyeron y les gustó. Esa es la razón por la que “Nombres para un desamor” salen antes que “Registros atávicos”, a pesar que fueron escritos después que los poemas.
Alastor Editores nos ha dado una pincelada de lo que contiene “Registros atávicos” pues en redes sociales publicaron el poema “Balada”; en tus propias palabras ¿qué significado tiene para ti esta pieza que justamente suena como una canción?
“Balada”, para mí, es un poema muy dulce acerca de la pérdida, la ausencia paterna. La dulzura de no tener al padre a pesar de sí tenerlo. Este poema tiene una historia bonita pues su proceso de creación contiene una trayectoria. Era una canción. No soy música pero me gusta cantar y suelo crear. “Balada” nace en la ducha. Empecé a cantar, luego caminé hacía mi cuarto, caminé por todo el departamento en Trujillo y finalmente tomé posición en la sala y empecé a escribir en un cuaderno. Quería aproximarme al origen de ese ritmo y por mi autopercepción, muchas veces siento una sensación de que “hay algo malo en mí”, y mis dolores han nacido de ahí y persisten. Es una insistencia entre el pensamiento y la sensación. Entonces en el poema, hay una búsqueda de ese malestar en el padre. Quizá lo que esté mal nace desde ese padre que nunca apareció y que representó una especie de cárcel durante el crecimiento.
Una canción hecha poema
Sí. Me gusta que al ser una canción, su mismo lenguaje no es tan solemne. Incluso la última parte termina en “pa” —haciendo referencia a pa’ cantar— en lugar de “para cantar” y se anexa al significado de padre e infancia.
Esta estrategía de convertir canciones en poemas es novedosa dentro de la poesía ¿tuviste otras técnicas originales para escribir?
En “Registros atávicos” hay de todo un poco. Tiene poemas —como el de Amy Winehouse— que son, básicamente, poemas tradicionales con rima consonante, métrica y deviene de las lecturas que tenía. El libro es un diario porque mis textos nacen de mis cuatro formas de escribir. La primera es a partir de la melodía; suelo tararear y decir frases; otra es más de escritura automática e ir puliendo; otra es más ritual, pues involucra el cuerpo como expresión, es decir, selecciono canciones y empiezo a moverme pensando en elementos —tierra, agua, fuego y aire— y empiezo a escribir. Suelo usar mucho esta forma. Por último, está la de expresar con mi voz lo que quiero decir. El poema, para mí, es una construcción que se lee. Sé que hay escritores que se quedan con lo que redactan en el papel. Yo necesito que el poema tenga una lectura. Escribo pensando en cómo va a sonar cuando lo recite.
Tus formas de escribir son muy honestas
Sí, y a veces me generan situaciones con las personas que me rodean. Una vez escribí un cuento desde la perturbación de ver una herida grande en el cráneo de un amigo. Por este sentimiento que me producía ver esa lesión empecé a escribir un cuento en plena universidad.
Tu escritura se volvió una manera de lenguaje tuyo
Sí. Esa técnica está más presente en narrativa que en poesía. Yo soy mucho de tomar algo pequeño y llevarlo hasta sus últimas instancias, hasta casi la exageración para ver qué sucede. En la poesía suele pasar pero menos frecuente. Hace poco escribí un poema “Dos veces narciso”, en el que busqué llevar la decepción amorosa hasta la última consecuencia, la idea de no me amabas. Eso no pasa en la vida real pero la literatura te permite ficcionalizar algo y que de alguna manera, eso sea más honesto de lo que pasó.
Cuéntanos sobre los eventos de presentación y firmas que tendrá “Registros atávicos”
Personalmente, me gusta estar involucrada en la realización de estos eventos y estar acompañada de más artistas y en general de mucho arte, es por ello que contacté —en enero— con Cindy Muñoz, poeta trujillana y Lizeth Agüero, artista; y ambas aceptaron estar este 23 de marzo en la presentación de “Registros atávicos” en Trujillo que se llevará a cabo en la Alianza Francesa (Jirón San Martín 858) a las 7pm. También estarán grandes músicas y cantantes que sigo desde muy jóven.
En Lima, también habrá una presentación para la cual invité a dos amigas: Leslie Baltazar, literata que tiene poemas musicalizados que me agradan muchísimo, y Ari Enero, actriz, performer y clown. Este evento se dará el 06 de abril en la librería Placeres compulsivos (Jirón Sucre 407, Barranco) también a las 7pm.
¿Quién es DIANDRA GARCÍA ROUILLON?
♦ Nació en Trujillo, Perú, en 2000.
♦ Es escritora y estudiante de literatura.
♦ Ha publicado poemas en la Revista Bohemia Liberteña y es redactora de La Antígona.
♦Obtuvo una mención honrosa en el III Concurso de Cuentos de Amor Universitario.
♦ Publicó el libro “Nombres para un desamor” y ahora, “Registros atávicos”.
El viernes 8 de marzo se llevó a cabo una marcha en Lima con motivo del Día de la Mujer Trabajadora.(Foto: Candy López / La Antígona)
Conoce los desafíos que enfrentan las mujeres en la sociedad actual y la importancia de educarse sobre la salud íntima y el bienestar de las mujeres.
La marca Nosotras impulsa el «Día de la Vulva» para fomentar el autodescubrimiento femenino. Esta celebración, que tiene lugar el 5 de marzo, busca empoderar a las mujeres desde sus propios cuerpos, rompiendo estereotipos y promoviendo la aceptación de la belleza individual de cada mujer.
Según el Servicio de Orientación en Sexualidad (SOS) del Apoyo a Programas de Población (APROPO), organización dedicada a mejorar la calidad de vida de mujeres y hombres en Perú, el 15% de los peruanos realiza consultas relacionadas con dudas sobre la anatomía y los órganos sexuales, revelando una brecha de tabúes en nuestro país.
En una encuesta realizada por La Antígona a mujeres mayores de 18 años, se encontró que el 96% cree que la sociedad aún enfrenta tabúes en torno a la anatomía femenina.
Sin embargo, el 61% de las mujeres encuestadas admitió no haber participado en actividades relacionadas con la salud íntima o el bienestar femenino debido a la falta de información y campañas de salud específicas para las mujeres.
La falta de información sobre salud íntima y bienestar femenino trasciende fronteras. (Foto: Arturo Gutarra/archivo)
CONOCER NUESTRO CUERPO
La ginecóloga Corina Hidalgo, del Centro Mundo Salud, destacó que muchas mujeres desconocen la diferencia entre la vulva y la vagina, y en algunos casos tienen temor de mencionar los nombres completos de sus partes íntimas.
En una entrevista para La Antígona, Hidalgo señaló: «A diario me encuentro con mujeres que nunca han observado su vulva, les genera mucho miedo tocarla. Incluso cuando se trata de la higiene íntima, hay cierto temor.».
La ginecóloga resaltó la necesidad de educar a las mujeres sobre su anatomía y fomentar la autoexploración para que puedan comprender su cuerpo y detectar posibles cambios o anomalías
Asimismo, enfatizó en la importancia de una buena higiene íntima y la necesidad de derribar los miedos y tabúes que rodean a la sexualidad femenina.
UN GRAVE ERROR
Por otro lado, la especialista manifestó que desde muy temprana edad se nos enseña a hablar únicamente de la vagina al referirnos al aparato reproductor femenino, sin embargo, este no es el único componente visible.
En algunos casos, cuando las pacientes acuden a una consulta médica debido a una picazón, mencionan que les pica la vagina, pero en realidad se refieren a la parte superior, es decir, la vulva. En relación a esto, la ginecóloga explicó: «Es en ese momento cuando utilizamos maquetas para mostrarles las diferentes partes íntimas y explicarles la diferencia entre ambos órganos. Esto nos ayuda enormemente en el proceso de diagnóstico».
La Dra. Corina Hidalgo explica, durante una entrevista para La Antígona, acerca de las distintas partes que componen la vulva. (Foto: Captura de vídeo/Zoom)
Hemos alcanzado como sociedad un punto en el que sentimos temor y vergüenza al intentar hablar con nuestros padres o hijos sobre temas relacionados con las partes íntimas.
La Dra. Corina señaló que en su consultorio recibe a madres preocupadas por los cambios en los genitales de sus hijas, y en la mayoría de los casos les tranquiliza explicándoles que las diferencias anatómicas son normales. Además, se asegura de informar al padre para que esté al tanto de que se trata de algo natural y luego compartir esa información con la adolescente.
EL ESPEJO COMO HERRAMIENTA
La sexóloga y escritora Valérie Tasso, embajadora de LELO España, destaca la importancia de una educación sexual reglada, como se lleva a cabo en Inglaterra desde los 5 años.
En una entrevista para ABC, Tasso enfatiza que esta educación no se trata solo de aprender sobre el sexo sino de conocer nuestro propio cuerpo, incluyendo aspectos como la educación afectiva, el respeto hacia los demás y la prevención del maltrato de género.
Para la embajadora, la educación sexual va más allá de aprender a usar un condón y se centra en la autoexploración, que tiene beneficios maravillosos al ayudarnos a descubrir nuestros propios gustos y preferencias. Recomienda utilizar un simple espejo como herramienta para explorarse y afirma que cuanto más nos aceptemos, más nos empoderamos.
Las Vulvas Espejo Vitral se ponen a la venta a través de Internet en México. (Foto: Vitaliia Karelina/etsy.com)
Las expertas también resaltan la importancia de los orgasmos, no solo por el placer que proporcionan, sino porque fomentan la lubricación vaginal. Según explica una de las expertas, las relaciones sexuales frecuentes, incluso sin penetración, pueden ser beneficiosas para combatir la sequedad vaginal, especialmente durante la premenopausia y la menopausia.
TABÚ
Por otro lado, la psicóloga Reyna Victoria Sánchez Hernández, a través del Programa de Apoyo a las Instancias de Mujeres en las Entidades Federativas, explicó que un tabú es un concepto utilizado para referirse a aquello que, según las convenciones sociales, creencias religiosas o supersticiones, se considera prohibido o vetado por la sociedad.
Sánchez Hernández también señaló que dentro de los tabúes o creencias sobre la sexualidad, destaca la idea de que si no se habla de sexo, no es necesario educarse ni acceder a servicios de protección sexual.
Mujeres cuelgan prendas de ropa interior para representar la lucha por la salud menstrual y la igualdad de género en conmemoración al #8M. (Foto: Carina Escudero/La Antígona)
Además, persiste la creencia de que las mujeres deben ser vírgenes hasta el matrimonio y de que si no tienen relaciones sexuales, serán abandonadas y serán responsables de ello. Estas creencias han llevado a que las mujeres no puedan expresarse libremente y sean vistas como objetos.
“Tenemos un desconocimiento acerca de nuestra sexualidad y esto puede ser influenciado por las falsas creencias, prejuicios, hechos distorsionados, desinformación, mitos; todo esto explica lo que es un tabú o deja claro lo que ignoramos del tema”, indicó la especialista.
La importancia del Día de la Vulva radica en su objetivo de promover la educación, la conciencia y la aceptación de la diversidad y la salud sexual femenina. Esta celebración busca romper los estigmas y tabúes asociados a la vulva, fomentando un ambiente de respeto y entendimiento en nuestra sociedad.
Es fundamental comprender que la vulva no es solo un órgano físico, sino también un símbolo de empoderamiento y autonomía para las mujeres. Reconocer y valorar la diversidad de las vulvas es un paso crucial hacia la igualdad de género y el respeto por el cuerpo femenino en todas sus manifestaciones.
Hungría Tovar (53) es una migrante venezolana en Perú. A propósito del Día Mundial de la Lucha contra el Cáncer de Mama, este es su testimonio como sobreviviente.
«Le dije a mi ginecóloga que tenía un bultico en el seno, que siempre me chequeaba. Me recomendó ir al mastólogo. Fui a la consulta con Ángel, mi pareja. Le expliqué al doctor lo que había pasado, le llevé todos mis papeles. Me hizo mi examen físico. Vi que puso una cara no muy agradable.
¡Mira, tenemos que hacer una biopsia lo más pronto posible, rápido!, me dijo.
Buscamos el día para hacer la cirugía. Yo estaba un poquito asustada, por supuesto. Mi cuerpo rechazó la anestesia. Fue bastante doloroso. Ahora había que esperar los resultados.
Llegó el día. Mi hijo me acompañó.
Salió positivo.
Fue uno de los peores momentos de mi vida. Terrible y devastador tanto para mí como para mi hijo. No sé qué pensaba. Mi mente estaba en blanco. El médico me dijo que la medicina ha avanzado, que hay mucha tecnología.
Fui a donde mi hermana para darle la noticia. Yo estaba en shock. Fueron horas muy duras. Todo estaba como en tinieblas. Lloré mucho, lloré muchísimo. Llegamos a la casa y nos abrazamos en familia. No sabía qué pasaría, no sabía qué hacer.
La recuperación de la operación fue larga y dolorosa. Mi seno, mi pecho, mi teta estaba muy adolorida. La herida se contaminó, el olor que salía de allí era horrible. Eran curas y curas. Sufrí muchísimo, demasiado.
A pesar que estaba muy confundida con el diagnóstico, más la recuperación, empecé a hablarle a mi cuerpo, a mis células y a pedirle perdón. Le pedí perdón todos los días. Yo practico Ho’oponopono, una técnica ancestral hawaiana de sanación a través de las palabras. Todos los días ponía mi mano en mi pecho y le decía: lo siento, perdón, te amo, gracias. Desde ese momento empecé a tomar conciencia.
Acepté lo que estaba viviendo, asumí el resultado, asumí la recuperación, sin lamento, sin culpa. Le pedí a Dios que me ayudara y con mi fe en el Dr. José Gregorio Hernández, un beato venezolano, al que somos devotos gracias a mi abuela Felicia y a mi mamá.
Algo milagroso una noche sucedió. Yo llevaba días sin poder dormir, porque la anestesia me dejó con insomnio. Me quedé dormida y tuve un sueño. Sentí que mis senos se movían, como un remolino por dentro.
A partir de ese día empecé a recuperarme. La fe mueve montañas, las ganas de recuperarme, el cariño de las personas que me cuidaron, todo eso se unió. El siguiente paso era ir al Instituto Nacional de Enfermedades Neoplásicas (INEN).
Los primeros días en el hospital fueron muy duros, ver tanta gente con el mismo padecimiento que yo, nada fácil. Mi mente se agotaba. Volví a asumir el nuevo reto. Cambié mi alimentación y vi todo con mayor responsabilidad y mucha valentía. Tomé las riendas de los días que estaba viviendo. Mi fe se hizo más intensa.
Tuve una segunda operación que gracias a Dios salió excelente. Mi hijo me cuidó por tres días, después seguí el reposo con Ivana, mi sobrina – hija. Me acompañó junto a sus dos pequeños, Fabián y Damián. Me abrazaban, me daban besos, el cariño de esos niños fue la recuperación completa.
Luego fueron meses de citas y citas. Yo estaba preparando mi mente y mi cuerpo para el tratamiento que venía. Me corté el cabello cortico, para que no fuera tan traumático si perdía el pelo. Me dijeron que solo me iban a hacer 5 sesiones de radioterapia y que mis axilas estaban totalmente sanas, para mí fue un milagro. Yo estaba llorando de alegría. Sentía mucho miedo pero tenía muchas ganas de que me hicieran mi tratamiento. Esa es mi dosis de salud, tengo que entrar en la máquina.
Después de haber terminado satisfactoriamente las radioterapias, quedé en mi chequeo mensual y tomando varias pastillas. Gracias a Dios ha salido todo bien.
Querida sé lo que siente tu corazón, puedo decirte que todo pasará y el tiempo todo lo cura.
Soy Hungría Tovar, sobreviviente del cáncer de mama y ahora tengo una nueva oportunidad».
El próximo 8, 9 y 10 de noviembre Lima, Perú, será la sede en la que se celebrará la IV edición del Foro IDEA, el mayor evento global de inspiración, aprendizaje y networking dedicado a impulsar la creatividad y la innovación social para la salud y los derechos reproductivos.
Este evento forma parte de la Iniciativa IDEA, el laboratorio de innovación social de Planned Parenthood Global, y reúne a las mentes más brillantes y valientes, desafiando el status quo desde los sectores de la publicidad, la tecnología, los medios digitales, el emprendimiento social y el activismo por la salud y los derechos reproductivos en América Latina.
“El Foro IDEA es un espacio único e inspirador que reúne y conecta a personas valientes y líderes dentro de sus industrias, porque están diseñando y aplicando soluciones novedosas a los retos que aún enfrentan millones de personas para gozar de su salud y derechos reproductivos. Es una propuesta que surge de la necesidad de acelerar el ritmo con el que avanzamos hacia la justicia social y del compromiso que por más de 50 años ha tenido Planned Parenthood Global con las ideas de vanguardia, para asegurar que todas las personas puedan tomar decisiones informadas sobre su salud y su futuro”, señaló Dee Redwine, Vicepresidenta para América Latina de Planned Parenthood Global.
Ser parte de este cambio es un imperativo a la luz del tamaño de los desafíos. Por ejemplo, para 2020, en el mundo, 218 millones de mujeres carecían de acceso a anticonceptivos, de acuerdo al Instituto Guttmacher. De ese total, 24 millones viven en América Latina.
¿Cómo participar en el Foro IDEA 2023?
Las personas interesadas en participar deben completar el formulario de pre registro disponible en la página web hasta el 31 de octubre, y si su solicitud es aceptada, deberán completar su inscripción realizando el pago del registro, que tiene un valor de $100 USD.
El valor cubre la asistencia a todas las sesiones y action labs, alimentación de los 2 días de sesiones de aprendizaje, acceso el cóctel de bienvenida, la fiesta de cierre y material promocional. Otros gastos, como transporte y alojamiento, no están incluidos. Las sesiones del Foro contarán con interpretación simultánea español – inglés.
Las personas participantes podrán conectar con líderes de cambio social, conocer las últimas tendencias en el uso de las tecnologías, comunicaciones y ampliar su redes de contacto con potenciales inversores, donantes y colaboradores interesados en poner la innovación al servicios de los derechos humanos. Además, podrán encontrar herramientas, alianzas y contactos para hacer sus ideas realidad.
Desde su creación en 2017, el Foro IDEA ha reunido a más de 1,600 personas, provenientes de 24 países, y conectado a 147 distintas empresas y organizaciones.
Postula tu idea valiente a los Premios IDEA 2023
Además de las conferencias, paneles y action labs que han caracterizado al Foro IDEA desde su primera edición en 2017, este año el espacio también será el escenario de los Premios IDEA, un reconocimiento que se otorga al talento latinoamericano dispuesto a solventar los retos en salud y derechos reproductivos con propuestas innovadoras.
Este año se entregarán 30.000 dólares en Premios para el desarrollo de dos ideas y podrán participar cualquier persona u organización en América Latina pertenecientes a las industrias de la tecnología, la publicidad, los medios digitales y el emprendimiento social e inversión de impacto, que tenga una idea creativa e innovadora con el potencial de responder a uno de estos desafíos:
El limitado acceso a la Educación Sexual Integral.
La disponibilidad de anticonceptivos modernos y eficaces.
Los obstáculos para acceder al aborto legal y seguro.
Las leyes y políticas públicas restrictivas a los derechos reproductivos, incluido el derecho al aborto.
Los patrones socioculturales que perpetúan los prejuicios contra el ejercicio de los derechos reproductivos.
Las iniciativas se pueden inscribir en este formulario hasta las 11:59 pm del 11 de octubre. De todas las propuestas recibidas, se seleccionarán 6 finalistas para defender su proyecto en una sesión de pitch ante un jurado en el IV Foro IDEA.
Al respecto de los criterios de selección de los ganadores, Ramón Torre Canal, subdirector de programas y director de la Iniciativa en Planned Parenthood Global explicó que “con base en el compromiso con la diversidad, la equidad y la inclusión que forma parte de la misión de Planned Parenthood Global, este año privilegiamos ideas y grupos liderados por personas de poblaciones que históricamente han enfrentado importantes barreras para gozar plenamente de sus derechos, como personas migrantes, socioeconómicamente desfavorecidas, indígenas, afrodescendientes, personas que residen en zonas rurales y personas de la comunidad LGBTIQ+”.
El jurado calificador escogerá 2 proyectos ganadores que accederán a un capital semilla de US$15.000 y a apoyo técnico de Planned Parenthood Global para prototipar su idea y posteriormente pilotearla.
Entérate de las novedades del Foro IDEA 2023 a través de sus redes sociales:
LaIniciativa IDEA es el laboratorio de innovación social de Planned Parenthood Global. Invertimos en innovadores sociales valientes con grandes ideas para resolver un desafío compartido: acelerar el progreso para que todas las personas puedan disfrutar de su salud y sus derechos reproductivos.
Desde su origen en 2017, entre otros resultados, hemos invertido en 20 proyectos disruptivos y 29 emprendimientos de impacto social que tienen el potencial de generar avances en el mundo de la salud y los derechos reproductivos, y hemos organizado 3 ediciones del Foro IDEA, el Foro Latinoamericano sobre creatividad, innovación y nuevos medios para los derechos reproductivos.
Sobre Planned Parenthood Global
Durante más de 50 años, Planned Parenthood Global, el programa internacional de Planned Parenthood Federation of America, ha apoyado a más de 70 organizaciones en América Latina y África, que reúnen a las personas e ideas valientes, a la vanguardia del cambio necesario para hacer avanzar los derechos y la salud sexual y reproductiva.
