Esposos beneficiados en la 1ra Reforma Agraria. FOTO: Arturo Gutarra/ La Antígona
“La tierra es para quien la trabaja”. Bajo ese lema se inició la 1ʳᵃ Reforma Agraria por el ya lejano 1968. En aquel entonces, el presidente Juan Velasco Alvarado anunció esta medida. La misma que permitió beneficiar a las y los campesinos. Ellos que eran sometidos a largas horas de jornada laboral.
Los esposos Catalina Serin y Román Pastor tienen 54 años de casados. “Nos veíamos muy seguido a la hora del almuerzo luego de cosechar papa en el caserío, hoy distrito de Sarín, en Huamachuco. Teníamos un lindo vínculo, y a los 17 años decidimos juntarnos”, recuerdan con alegría.
La falta del crecimiento de los frutos hizo que decidieran partir hacia el convento de Santo Domingo para poder vivir. Don Pastor consiguió un trabajo y Catalina se dedicó al sembrado de maracuyás, palta, mango, plátano, carambola y maíz en sus chacras.
Sin embargo, en la arrienda SantaVictoria, donde los dueños eran la familia Ganoza, ganaba ocho soles de plata semanales en una jornada laboral de 24 horas. Esto animó a los esposos a organizar un sindicato y reclamar al patrón que se les aumente el salario. Con ello lograron que se les incremente el sueldo a 15 soles de plata.
La reforma puesta en marcha benefició a cientos de campesinos del sector. Aun cuando los precios de compra en las tierras se basaban en un kilo de maracuyás a un sol. O un ciento de paltas a 200 soles, precio que no era suficiente para sustentar diariamente a la familia. Cuando los cultivos no daban fruto los animales también eran puestos en venta
Luego del anuncio en Cusco por parte del presidente Pedro Castillo sobre la 2ᵈᵃ Reforma Agraria, Katalina no pierde las esperanzas de que puedan mejorar sus ingresos. Es necesario un mercado en donde puedan poner el precio real de sus cultivos. “Si hay facilidad para poder vender, nos ayudará a todos los campesinos. El negociante gana el doble de lo que siembra; por ejemplo, la palta dura un año para que coseche, el negociante viene, se lo lleva y al día siguiente ya lo está vendiendo”, relata Catalina para La Antígona.
Al cierre de esta nota, Román Pastor se encontraba internado en el hospital. El amable hombre fue operado de emergencia. Actualmente, se encuentra en recuperación.
A continuación, imágenes de los esposos y sus vivencias.
La historia de la música criolla presenta entre sus representantes a una gran cantidad de hombres y mujeres que aportaron al desarrollo del género musical con sus composiciones y sus versos. Sin embargo, existen personajes, mujeres en particular, que no reciben el reconocimiento que deberían tener luego de haber dedicado buena parte de su vida al arte.
Rodrigo Sarmiento, historiador y biógrafo de Chabuca Granda, una de las mujeres más importantes de la historia de la música criolla, considera que la participación de las mujeres en el desarrollo de este género musical ha sido reducida y hasta omitida por completo.
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“Me sigue pareciendo importante resaltar justamente, cómo es que más allá de esta invisibilización o incluso más allá de lo difícil que puede haber sido las circunstancias para su participación, hay un grupo importante de mujeres en lo que podemos llamar “el nacimiento de la canción popular limeña moderna”, indicó Sarmiento, que además reconoció que, entre las figuras femeninas de mayor relevancia en ese aspecto, se encuentra el nombre de Rosa Mercedes Ayarza.
Rosa Mercedes Ayarza, fue una compositora, maestra de canto y difusora de la música peruana nacida en 1881 y gracias a quien se conoce lo más antiguo del repertorio musical criollo del Perú debido al rescate de melodías populares, que eran incorporadas en sus composiciones propias como los pregones, su obra más famosa.
Rosa Mercedes Ayarza. Foto: Bicentenario Perú
“Es a través de su hermano, Alejandro Ayarza, que Rosa Mercedes accede a un grupo de cantantes, de artistas y guitarristas, y comienza a transcribir. Gracias a ella se han salvado, “La morfina”, “El socavón”, “El Toro Mata”. En fin, un rico acervo a partir del cual luego se va a seguir reconstruyendo la historia musical peruana”, asegura Rodrigo Sarmiento.
Incluso llegó a ser reconocida como la mejor pianista del momento en Sudamérica por distinguidos críticos y maestros de esa época. En 1909 recibió grandes elogios por parte de especialistas de la época luego de su Concierto en La, de Schumann, para piano y orquesta.
Este año en julio, Ayarza recibió un homenaje póstumo por parte del Ministerio de Cultura y el Proyecto Bicentenario con un concierto en el Gran Teatro Nacional a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Bicentenario y el Coro Nacional del Perú.
Sin embargo, así como Rosa Mercedes Ayarza, no todas las mujeres que llegaron a asumir un rol importante en la historia de la música criolla, llegaron a ser conocidas por eso. Ese es el caso de Zoila Bustamante, cuyo aporte no es reconocido a día de hoy, según Rodrigo Sarmiento.
Según el historiador, Abelardo Gamarra, reconocido como uno de los padres de la música criolla y compositor del primer vals costeño en 1884, no fue el creador de la letra de esa canción. Fue una adaptación de un poema español ya existente.
“No se habla del otro personaje del cuento, que es la prima, Zoila Bustamante. Lo único que ha trascendido por ahí es que era una mujer rubia y hermosa como si eso fuese importante en la historia”
En general, más allá del reconocimiento actual que se les da a exponentes de la música criolla como Eva Ayllón, Bartola, Lucía de la Cruz, entre otras; es necesario retroceder en el tiempo y reivindicar el aporte que otras mujeres pudieron dar para enriquecer a este género musical tan representativo de la peruanidad.
Con 19 años, Yumiko Tanabe Cáceres ya sabe lo que significa representar internacionalmente a su país. Medalla de oro en la Copa Panamericana Junior 2021, la joven judoca peruana nos cuenta acerca de su lucha contra los prejuicios de género en el deporte y la empatía que este le ha enseñado. El 28 de octubre se celebró el Día Nacional del Judo, es por ello que la judoca peruana se reunió con La Antígona para comentar su pasión por esta disciplina, así como los cambios que esta ha tenido en el país.
Ella lleva practicando judo desde hace 10 años, en los cuales ha tenido experiencias que van desde cumplir con una tradición familiar hasta llegar a representar internacionalmente al Perú. Esta carrera, sin embargo, no es extraña a los retos. Al ser una mujer en un deporte de contacto, los comentarios problemáticos pueden hacerse presentes ocasionalmente. Yumiko Tanabe, no obstante, no deja que este problema la detenga, pues ella confía en sus habilidades y su entrenamiento.
¿Cómo iniciaste en el judo? ¿Qué es lo que te llamó la atención acerca de esta disciplina?
Todo comenzó como una tradición familiar; mi abuelo y mi papá practicaban judo, así que cuando tenía nueve años, me dijeron que me inscribiera en judo en el AELU. Al comienzo, no me gustó porque me daba pereza, pero con el paso del tiempo, empezó a gustarme. Los primeros campeonatos, medallas y reconocimientos me motivaban cada vez más a seguir con el deporte. Ahora, con disciplina y ayuda de mis profesores y amigos, sigo vigente, y todavía tengo para dar.
¿Cuáles son las mejores experiencias que has tenido en tu carrera?
Cuando salgo a representar ya no solo a un club, sino al país entero. Es una experiencia satisfactoria, especialmente si ganas una medalla, independientemente si es de oro, plata o bronce. Una sabe que, detrás de cada combate, hay bastante preparación, pero con el tiempo también te vas dando cuenta de lo que puedes ir mejorando.
¿Cómo has percibido el apoyo del país al deporte?
Con el paso del tiempo, ha mejorado la ayuda. Antes, solíamos tener un espacio pequeño, con cuatro máquinas. Ahora que el apoyo es mejor, tenemos colchonetas más grandes y más espacio para entrenar. También actualmente contamos con fisioterapeutas, nutricionistas y un régimen muy útil. Eso nos motiva significativamente.
El judo, al ser un deporte de contacto, puede tener estigmas relacionados al género de la persona que lo practica ¿Has tenido experiencias relacionadas a este problema?
Practicando en Perú, no tanto. En otros países, separan más frecuentemente por géneros al entrenar, pero aquí lo hacemos de manera mixta. Sin embargo, también he presenciado este problema cuando he visitado otros clubes para clases conjuntas, en donde me han dicho que no puedo entrenar con un hombre porque es más fuerte. Son situaciones demasiado incómodas. Muchos se ríen, pero dentro de todo nos afecta.
¿Crees que entrenar siempre de manera mixta ha afectado tu percepción del deporte?
Yo siempre he tenido un punto de vista muy diferente: pienso que “si él puede hacer esto, ¿por qué yo no?’’. He visto profesores que sí han sido más problemáticos con el tema del género; me separaban a mí por ser mujer. Sin embargo, mi papá siempre me decía que si incluso hay 10 mujeres y 20 hombres, tengo que seguir adelante, porque de eso se aprende. Los dos tenemos dos brazos y dos piernas, y conocemos el potencial que podemos dar. Entonces, a veces peleo con hombres más pesados que yo, y sé que puedo rendir más, porque no se trata siempre de la fuerza, sino del grado de entrenamiento que tienes.
Si bien mencionas que no está tan generalizado, ¿qué harías tú para contribuir a que el problema del machismo en este deporte no siga?
Una vez en un entrenamiento me dijeron “ya pareces hombre’’, en el sentido de que soy fuerte. Yo les enfrenté, diciendo que no tenía sentido lo que decían. Hoy en día, formatear ese chip es muy difícil, porque son ideas cerradas, pero es posible. Se podría tener mucha más gente que piense diferente para que personas con mente cerradas tendrán que cambiar su pensamiento, porque el apoyo a la igualdad de género será más normalizado.
¿Para ti qué significado tiene el judo en tu vida?
Me ha enseñado mucho: desde la tolerancia, la disciplina, el respeto hasta ser quien soy. Yo de pequeña era malcriada, respondona, pero el judo me enseñó valores, me cambió bastante como persona. Más que darme reconocimientos, el judo me ha dado compañerismo, me ha hecho empática. Me gustaría que más gente practique este o cualquier otro deporte, porque te da una disciplina que más adelante te da resultados que te motivan a seguir adelante por ti misma y por las personas que te rodean.
No es lo mismo hablar deAntígona, conAntígona o de La Antígona. El nombre se repite, pero nunca las maneras de llevarlo. Así también ocurre con la obra de teatro homónima. Publicada hace 2 mil 500 años, se trata de la más representada en el mundo. Entonces, ¿Cómo entender su importancia, en cada escenario?
Hablando de Antígona (el personaje)
La historia sucede en Grecia, en el 442 a.C. Antígona es hija de Yocasta y Edipo, el mítico personaje de Sófocles que mató a su padre, se convirtió en rey de Tebas y se casó con su madre. Fruto de esta unión, nacen Antígona, Ismene, Eteocles y Polinices.
El drama de Antígona inicia con la muerte de los dos últimos. Luego de una batalla por el poder, ambos hermanos se apuñalan entre sí. Creonte, hermano de Yocasta, ordena que a Eteocles se le honre como héroe. A Polinices, en cambio, prohíbe darle entierro digno. Lo destina a vagar como una sombra, sin recibir despedida alguna.
–Yo, por mi parte, enterraré a Polinices. Será hermoso para mí morir cumpliendo ese deber. Así reposaré junto a él, amante hermana con el amado hermano; rebelde y santa (…); que más cuenta me tiene dar gusto a los que están abajo, que a los que están aquí arriba
Antígona desobedece el mandato. Para ella, la ley de Creonte carece de valor. “No temo la voluntad de ningún hombre”, declara a su tío. Prefiere dar sepultura a quien salió “del mismo seno” que castigarlo como villano, como lo exige el gobierno. El dilema moral es evidente. Mientras Creonte defiende su propia política, Antígona lucha por la familia y su deber con los dioses.
–Pero al hombre virtuoso no se le debe igual trato que al malvado. (…) Nunca un enemigo mío será mi amigo después de muerto.
–No he nacido para compartir el odio, sino el amor.
(Discusión entre Creonte y Antígona).
Hay interpretaciones al respecto. En principio, Sófocles opone las leyes cívicas (Creonte) a las divinas (Antígona). Posteriores lecturas hicieron de la heroína un ícono feminista. Luce Irigaray, Judith Butler y Adriana Caravero, por ejemplo, reconocen en ella su activismo contra el patriarcado.
Hablando con una Antígona (Dévora Castro)
Antígona se ha presentado en escena en diferentes contextos, incluyendo la II Guerra Mundial (direcciones de Jean Anouilh y Bertolt Brecht). En Trujillo, el personaje fue interpretado por la actriz Dévora Castro, en 2015.
Para Dévora, lo transgresor de Antígona es su sensibilidad. “Soy de quienes actúan para erizar la piel. Fue un proceso muy personal para mí”, sostiene. Tal como Antígona saltó la ley, Dévora se saltó el libreto durante una presentación. “Me pasa cuando mi mamá asiste: me pongo nerviosa. Olvidé todo, quedé en blanco”, confiesa. En su caso, Creonte (Fernando Bacilio) la ayudó. Le recordó sus líneas sin que el público lo notara.
“Me movió el amor familiar”, afirma Dévora. Aunque el comentario es acerca de Antígona, muy bien podría aplicarse a ella: Dévora Castro, improvisando sobre lo escrito por una emoción humana: los nervios por la opinión de su madre. “Fue fuerte. Su valerosa acción nos da una enseñanza”, agrega. Esta vez, se refiere al acto de sentir. “Una señora me agradeció. Fue como si dijera ‘me transmitiste algo. Sentí’”, finaliza.
La Antígona: periodismo con sentido
Lo que está escrito necesita un propósito. Antígona lo sabía. Pese a que la ley le impedía lograrlo, obedeció su corazón. Le dio un sentido propio a la escritura.
“Era una mujer que defendía sus derechos”, explica Emma Ramos, una de las periodistas fundadoras de La Antígona. Durante la universidad, Emma Ramos, Brenda Baccalini, Johanna Gallegos, Alessandra Díaz, Zoila Antonio, Begoña Angobaldo y Melanie Soca (miembros originales) emprendieron el proyecto. Querían crear algo distinto a otras empresas periodísticas, algo que no fuera ajeno a la lucha diaria de mujeres y disidencias. A ese algo, le llamaron La Antígona.
“Marcó la historia”, continúa Emma, insistiendo sobre el significado del personaje. Como Antígona, quienes integran esta familia –tanto el equipo fundador como lxs voluntarixs– marcan la historia. Lo hacen al contarla, en sus diversos espacios, fuentes y sensibilidades. Siempre con sentido.
Este 19 de octubre, por el Día de la lucha contra el cáncer de mama, La Antígona y Juntas Espacio nos sumamos al lazo rosa en apoyo a todas las mujeres valientes que vienen luchando a diario.
Recuerda que no se puede prevenir, pero sí detectar. Por eso, es importante que acudas a tus chequeos con frecuencia y ante algún síntoma comunícale a tu médico.
En este especial visual, te compartimos datos fundamentales que no debes dejar pasar.
